Kreativität Archive - KünstlerSeele

Fang hässlich an!

Fast jeder Künstler kennt das: man fängt sein Bild sorgfältig an, vielleicht noch mit einer genauen Vorzeichnung, zunächst ist man auch ganz begeistert, was da entsteht, aber je mehr man dann Farbe aufträgt, desto „schlimmer“ wird es! Bis hin zu dem Stadium, wo man davon überzeugt ist, dass man das Bild nun restlos verdorben hat und man es am besten vernichtet oder in die Ecke stellt. Dort sammeln sich dann oft viele unfertige Bilder, die eines gemeinsam haben: Sie befinden sich in ihrer Pubertät, wie ich es gerne nenne, ihrem „ugly stage“ oder „messy middle“, dem hässlichen Stadium. Ungelenk, schlaksig, schrill, unharmonisch, Pickel, schlecht gelaunt, die Proportionen verschoben und zu lange Arme und Beine.  

Normalerweise durchläuft jedes Bild so eine hässliche Phase. Viele geben genau dann auf – aber hier heißt es „Augen zu und durch“! Nun bist du da, wo es nur noch besser werden kann! Wie im richtigen Leben haben sich auf deiner Leinwand nun Probleme angehäuft, die es zu lösen gilt. Du darfst dich fragen „stimmen die Farben, was harmoniert nicht und warum, ist die Komposition ok? Was muss ich evtl. an der Perspektive ändern, an den Größenverhältnissen?   Nun ist die Phase erreicht, wo man immer öfter Abstand nehmen muss, ein paar Schritte zurücktreten und sich einen größeren Überblick verschaffen. Oft ist man nämlich anfangs so im Schaffensprozess versunken, dass man dabei betriebsblind wird, d.h. man sieht sogar die offen-sichtlichsten Fehler nicht mehr.

Als ich das erkannt hatte, habe ich eines Tages beschlossen, doch am besten gleich mit einem hässlichen Gemälde anzufangen. Ich habe die genaue Vorzeichnung einfach weggelassen, nur die groben Bereiche des Motivs angelegt, und mich von hässlich zu schöner vorgearbeitet. Vor allem aber von einfach zu komplex.

Dabei habe ich festgestellt, dass ich dadurch die Proportionen viel besser erfassen konnte als mit einer genauen Vorzeichnung. Und mir macht diese Art zu malen tatsächlich mehr Spaß. Das mag daran liegen, dass ich mir die unvermeidlichen Probleme gleich erschaffe und sofort mit der Problemlösung loslegen kann. Aber das ist mein ganz persönliches „Warum“. Warum male ich? Da hat jeder eine andere Antwort. Ich habe festgestellt, dass ich es aus irgendeinem unerfindlichen Grund faszinierend finde, Probleme zu lösen und etwas immer besser zu machen. Aus alt mach neu. Ich würde auch lieber ein altes Haus renovieren statt ein nagelneues zu bauen. Damit wäre ich sogar total überfordert. Zu viele Möglichkeiten, zu viele Entscheidungen. Aber aus etwas bereits Existierendem etwas Neues entstehen zu lassen, das macht mir Spaß. Da hat man schon einen Rahmen vorgegeben, innerhalb dessen man agieren muss. Je vergammelter das Haus, desto befriedigender ist es, etwas Schönes daraus zu machen. Ich liebe auch die Geschichte vom hässlichen Entlein, in der sich das zunächst hässliche Entlein später als stolzer Schwan entpuppt. Das mag etwas damit zu tun haben.

So weiß ich mittlerweile auch, wann ein Bild für mich fertig ist: Wenn es keine Probleme mehr zu lösen gibt!  

Denn rein theoretisch kann man an einem Bild immer wieder etwas ändern, es wird dabei aber nicht immer unbedingt besser, auch nicht unbedingt schlechter – meist eben einfach nur „anders“. Also muss man entscheiden, wann der richtige Zeitpunkt ist, aufzuhören.

Und man muss auch den Mut haben, manche „Fehler“ stehen zu lassen. Sie gehören zu dem Leben des Kunstwerkes dazu. Denn es wurde von Menschenhand so erschaffen. Es ist so auf-gewachsen, es erzählt seine Entstehungsgeschichte. Ich habe schon so viele Fehler in alten Meisterwerken entdeckt! Denn nichts und niemand ist fehlerfrei, zumindest nichts natürlich entstandenes. Sind nicht Menschen mit kleinen Schönheitsfehlern auch viel interessanter als makellose Schönheiten, an denen man sich schnell satt gesehen hat?

Also habe ich ein neues Ziel definiert: Ich male (und löse „Probleme“), bis ICH das Bild annehmen kann, so wie es ist. Wie man sein Kind annimmt, so wie es ist. Mit allen Macken und Unzulänglichkeiten. Und es einen nicht mehr kümmert, was andere Leute denken mögen.

MONA LUNA Start

MONA LUNA Mitte

MONA LUNA Endbild

Schöpferkraft

Was unterscheidet den Menschen von anderen Lebewesen?

Ganz klar – seine Schöpferkraft.

Kein anderes Lebewesen ist in der Lage willentlich und permanent Neues, nie Dagewesenes, zu erschaffen.

Kunst und künstlerische Gestaltung sind Regungen eines jeden Menschen, ermöglichen Ausdruck des Unaussprechlichen, von Leid und Freude, von Kraft und von Sehnsucht.

Gestalten kommt nicht aus dem Kopf, es kommt aus dem Herzen oder vielmehr aus der Seele. Ja, unsere Seele malt, kleistert, matscht und spielt, kreiert den Stoff aus dem ihre Träume sind.

Alle Menschen haben innere Bilder – so vielfältig wie die Menschen auch äußerlich sind. Male jeden Tag ein Bild – und keines wird dem anderen gleichen oder gar identisch sein. Nicht einmal deine eigenen werden miteinander identisch sein, geschweige denn mit denen anderer Menschen.

Es gibt nichts Individuelleres als deine inneren Bilder, deine ureigene Schöpferkraft. Somit gibt es aber auch kein besser oder schlechter – nur ANDERS.

Wir haben in unsere Kindheit gelernt, dass „anders sein“ gefährlich ist, uns ausgrenzt. Aber in Wahrheit braucht das Leben unser Anderssein. Ein Puzzle hat lauter einzigartige Teile, keines ist mit einem anderen identisch, sonst gäbe es Chaos. Jedes Teil hat seinen Platz und wenn nur eines fehlt, ist das ganze Puzzle wertlos. Jeder trägt mit seinem Bild zum Gesamtbild bei. Also darf sich doch niemand über seinen Ausdruck, sein So-und-nicht-anders-sein beschweren. Denn genau darin besteht ja sein Wert für die Gesamtheit.

Daher solltest du dich auch mit niemandem vergleichen. Wenn du versuchst ein anderer zu sein, dann machst du das Puzzle kaputt, zerstörst das Gesamtbild – denn den anderen gibt es ja schon, aber dein Platz würde in Zukunft leer bleiben!

Also freue dich über dein So-Sein, über deine ganz individuelle Art dich auszudrücken.

Genie oder Szenie?

Heute lauschte ich während einer Autofahrt durch den Nebel ins Tal fasziniert einem Interview von Geoff Goins mit Austin Kleon (dem Autor von ‚Steal Like An Artist‘), welches meinen Blick im übertragenen Sinn erweiterte. Was ich daraus mitgenommen habe: Einmal den Satz „There is no creation in isolation“ verbunden mit seiner Ansicht, dass es keine Genies gebe, sondern nur Szenies.

Was meint er damit? Seiner Ansicht nach gibt es nicht hoch oder weniger hoch Begabte, sondern jeder kreative Mensch brauche entsprechende Unterstützung durch sein Umfeld, um ‚gute kreative Arbeit‘ oder überhaupt kreative Arbeit leisten zu können. Mozart oder Beethoven seien in ein entsprechendes Umfeld geboren worden. Das nennt er ‚Szene‘, daher nennt er Menschen, die diese Unterstützung haben Szenies statt Genies. Ich fand diesen Gedanken ganz spannend, denn oft fragte ich mich schon, warum manche Menschen „es“ einfach schaffen, meist noch mit Leichtigkeit, und andere kommen auf keinen grünen Zweig. Obwohl sie nicht schlechter oder weniger begabt sind. Oft sogar mehr. Dies könnte zumindest eine Erklärung sein.

Demzufolge bin ich persönlich weder ein Genie noch ein Szenie :-) – wie wahrscheinlich die meisten. Ich versuche in letzter Zeit jedoch immer mehr, beim kreativen Tun nur noch das zu machen, was mir Freude bringt und nicht mehr so sehr auf das „perfekte“ Ergebnis zu schauen. Das ist allerdings leichter gesagt als getan. Aber ich merke sehr deutlich am Endergebnis, ob es sozusagen erzwungen war oder ob es mir voller Freude leicht von der Hand ging. Das Erzwungene hat immer etwas Steifes, Unlebendiges, mag es auch technisch noch so perfekt sein. Mich wundert es daher nicht mehr, dass Künstler, die technisch perfekte Bilder malen können, auf einmal wieder malen wollen wie die Kinder. Wie sieht es bei dir aus?